En janvier 2012, il y a une éternité, ComingSoon.net était présent au Festival de Sundance pour la première de Wrong et nous avons profité de l'occasion pour nous entretenir avec Dupieux à propos de son film. (D'ailleurs, depuis cette interview, Dupieux était de retour à Sundance cette année avec la suite de Wrong, intitulée Wrong Cops , et il a déjà terminé son prochain film , Réalité , même si aucune date de sortie n'a encore été annoncée.)

ComingSoon.net : Je sais que vous y pensiez déjà lors de notre entretien pour « Rubber », l’ année dernière ? Ou peut-être l’année d’avant ?

C’était il y a probablement deux ans. Je ne sais plus. Je suis encore un peu perdu. QD

Je sais, tout se mélange comme le temps passe vite. Alors, est-ce que l'idée de départ était simplement l'histoire d'un homme qui a perdu son chien, et vous avez développé l'histoire à partir de là ?

L'idée de départ était de créer quelque chose autour d'un espace vide, comme un manque. D'habitude, je repère les bonnes idées, je ne sais pas comment. J'ai comme un bon filtre. Je vois des idées et je choisis les meilleures. Alors j'ai essayé d'écrire quelques scènes sur cet homme qui regrette son chien, et ça m'a plu. J'étais enthousiaste, alors j'ai décidé de continuer. C'est comme ça que je travaille. D'habitude, je commence par une page blanche : « Allez, on y va. Ça », et après cinq pages, je note le texte quelque part. Mais cette fois-ci, c'était comme si je l'avais écrit de A à Z. QD

Tu t’es juste assis et tu l’as écrit du début à la fin ?

J’ai fait des modifications, bien sûr, mais je l’ai fait en un mois, il vient de sortir. QD

Vous réalisez des films et des courts métrages depuis longtemps, et ils sont très visuels. Du coup, quand vous écrivez, est-ce que vous commencez à dessiner vos idées ? Il y a pas mal d'images saisissantes dans le film, comme dans Rubber.

C'est l'inspiration qui me vient sur le plateau. Je ne planifie jamais rien, et comme je tourne avec une petite caméra et sans éclairage artificiel, j'ai du temps sur le plateau. Je peux me dire : « OK, on ​​tourne ici, quel est le meilleur angle ? Comment filmer au mieux cette scène ? » Je fais tout sur le plateau. Mais quand je faisais des courts métrages et des promos, je dessinais bien sûr pour me préparer. Mais maintenant, je ne veux pas dire que j'ai beaucoup d'expérience, parce que je suis jeune et que ce n'est que mon troisième film. Mais maintenant, cet aspect du métier me vient naturellement. Je me préoccupe davantage des acteurs et je leur consacre plus de temps. J'adore travailler avec eux, j'adore discuter avec eux, parce que je sais que je trouverai la bonne approche pour la caméra. Je ne m'en préoccupe pas. QD

Vous êtes aussi votre propre directeur de la photographie.

Oui, oui, ça fait partie du travail. Non, pas du travail, du plaisir. Je dois tout faire moi-même et le mieux, c'est que quand je filme, personne ne voit ce que je filme. On n'a pas de moniteur, pas d'autre écran. Je suis le seul à regarder le film pendant le tournage, ce qui crée quelque chose de vraiment intéressant. Avant, je faisais des publicités et aussi mon premier long métrage. On avait le dispositif classique : caméra 35 mm, moniteur vidéo et dix personnes qui regardaient la vidéo. C'était disons que c'était gênant, parce que pendant qu'on cherche quelque chose, on sait que plein de gens nous regardent, qui attendent, qui regardent. C'est un peu comme être nu. Du coup, je pense que je m'améliore en tant que réalisateur, parce que personne ne me regarde. QD

Je trouve ça intéressant, car il y a eu moins de temps entre « Rubber » et ce film qu’entre votre premier film et « Rubber ».

Je vais accélérer les choses. QD

Mais ce qui m’impressionne, c’est que vous ayez aussi sorti des albums entre-temps, parce que composer de la musique prend aussi beaucoup de temps.

Oui, oui. QD

Alors, vous êtes un bourreau de travail qui doit travailler tout le temps ?

Mais vous savez quoi ? J'ai aussi du temps pour me détendre, et je ne travaille pas tant que ça. J'ai juste décidé de faire les choses comme ça. Par exemple, après des mois d'écriture, on peut se dire : « Bon, je vais le donner à quelqu'un d'autre, demander conseil, réécrire des passages, essayer de le rendre parfait. » Le truc, c'est qu'on se rend compte que la perfection n'est pas si intéressante. Je me suis dit : « Bon, je l'ai écrit, je vais le laisser comme ça, parce qu'il est bien comme ça. » Bien sûr, je peux l'améliorer, je peux essayer de travailler dessus pendant trois mois de plus pour le rendre encore meilleur, mais à quoi bon ? Je l'aime comme ça. Alors, laissons-le tel quel. QD

Est-ce plus facile d’obtenir des financements maintenant après « Rubber », car les gens comprennent votre vision et ce que vous voulez faire ?

Oui, eh bien, reprenons l’histoire : mon premier long métrage a été un échec, donc il était assez difficile d’en faire un autre après celui-ci, après « Steak ». Mais mon ami Grégory Bernard, producteur de « Rubber » et « Wrong », a trouvé des fonds et a dit : « Allez, on fait “Rubber”… » On avait très peu de temps, mais c’était aussi ce qui était excitant. Allez, on fait un film en douze jours, allez, allez, allez ! QD

Douze jours, c'est incroyable !

Oui, c'est comme ça qu'on a fait et maintenant, je dois dire que je suis accro. Pour moi, l'idée de travailler trois ans sur un film est un cauchemar. Un vrai cauchemar. QD

Vous avez des acteurs de renom dans ce film, notamment William Fichtner et Alexis Dziena, que l’on a vus dans plusieurs films. Comment les avez-vous convaincus ? Avaient-ils vu « Rubber » et connaissaient-ils votre style de réalisation ?

C’était différent pour chacun. Par exemple, Bill, qui joue M. Chang, n’avait jamais entendu parler de moi. Son agent lui a simplement envoyé le scénario et il l’a adoré sans rien savoir de moi. J’en suis assez fier, car je suis certain qu’il reçoit beaucoup de scénarios. QD

J’en suis sûr. Il est très occupé.

Oui, et je crois qu’Alexis connaissait « Rubber », ou peut-être juste les bandes-annonces, et je crois aussi qu’elle connaissait ma musique et qu’elle a adoré le scénario. QD

Monsieur Chang est un personnage assez particulier et je ne suis pas sûr que quelqu’un d’autre que Bill aurait pu l’interpréter avec autant de succès.

Je sais. J’ai eu de la chance. Nous savions qu’il nous fallait quelqu’un avec un tel charisme pour Monsieur Chang, alors j’ai eu énormément de chance de l’avoir. QD

Et Jack Plotnick ?

C’est un génie. Il était dans « Rubber », et dès le début, je savais que je devais faire davantage travailler avec lui. Dans « Rubber », il avait deux ou trois scènes, et cette scène où il meurt… un pur chef-d’œuvre. Il agonise pendant trois minutes. Travailler avec lui a été un vrai bonheur. La communication entre nous était tellement parfaite que je savais que je devais lui confier le premier rôle, alors je l’ai écrit pour lui. « Wrong » a été écrit pour Jack. QD

Vos films ont un rythme très posé et les dialogues sont déclamés d'une manière bien précise. Est-ce difficile d'expliquer à des acteurs comme Bill et Alexis que vous avez une interprétation très précise des dialogues ?

Non. Étrangement, ils comprennent tous, sans doute parce qu'on vient de se rencontrer. Je pense que le scénario parle de lui-même. Ce que vous avez vu à l'écran est exactement… sans improvisation. On a tourné le scénario tel quel, alors je pense qu'ils l'ont tout de suite compris. QD

Mais il faut que ce soit dit d'une certaine manière. Certaines répliques ne fonctionnent que parce qu'elles sont prononcées sur un ton complètement impassible.

Je sais, je sais. Je pense que mon scénario doit avoir certaines règles et, quand on le lit, on sait comment ça doit être. Par exemple, Bill m'a dit qu'il adorait le rôle, qu'il adorait le scénario, mais qu'il savait qu'il devait trouver quelque chose de spécial pour le personnage. Alors il a inventé cet accent indo-allemand complètement dingue, qui, d'un coup, crée le personnage. Je suppose que ça vient de la blague un peu bête : il s'appelle Maître Chang et c'est un Blanc. Du coup, je pense qu'à ce moment-là, Bill a dû se dire : « OK, il faut que je crée quelque chose. » Franchement, ils sont tous parfaits dans le film. Je trouve qu'ils ont tous le ton juste, alors je suppose que je deviens bon en direction d'acteurs parce que je ne vois rien qui cloche dans ce film… ils sont tous impeccables. QD

CS : Oui, on dirait bien qu'ils sont tous partants. Avec ces films, on travaille clairement en dehors de la réalité, même s'il y a des apparences de situations réalistes. Même des gags visuels comme l'horloge qui passe de 7h59 à 7h60, on voit un monde normal, hors de la réalité.

Je dois dire que la réalité est fantastique et je ne vois pas l'intérêt de la filmer à l'écran si on n'a pas quelque chose à raconter au monde. Par exemple, si quelque chose de terrible vous est arrivé et que vous avez besoin de partager cette expérience, très bien, alors faisons-le et essayons d'être réalistes. Je comprends ça, mais pour ma part, quand je vais au cinéma, je veux juste être ailleurs. Ça devrait être comme un voyage, pas forcément extravagant, mais par exemple, même si je déteste les films de pirates, quand on en regarde un, on est dans un autre monde. Je pense que les films devraient être comme ça, ou si quelqu'un a besoin de partager quelque chose, comme une expérience personnelle, et de la retranscrire à l'écran, ça me va. Mais essayer de reproduire la réalité, je pense que ça n'a aucun sens. Pour moi, le meilleur film qui soit, c'est un rêve, quelque chose où l'on ne comprend pas tout, mais où l'on ressent quelque chose, car c'est là toute la force des rêves. Quand on se réveille soudainement et qu'on a vécu quelque chose qu'on ne comprend pas, mais dont on a ressenti des choses différentes de la réalité. QD

C’est drôle que vous disiez ça, parce que je fais des rêves assez bizarres, et si je regarde un film et qu’il n’est pas aussi intéressant que mes rêves, je me dis que je ferais mieux de rester chez moi à dormir.

(rires) Je suis d’accord. Complètement d’accord. QD

La dernière fois, on a parlé de musique, vu que c'est une part importante de ta vie, et tu avais dit que tu n'étais pas vraiment à l'aise avec la composition de la musique de « Rubber », alors tu as collaboré avec quelqu'un. Pour la musique de « Wrong », tu as collaboré avec un autre compositeur, « Tahiti Boy ». Comment l'as-tu trouvé et comment as-tu abordé la musique différemment cette fois-ci ?

C'est marrant. J'étais en train de monter le film, je terminais le montage, et forcément, quand on monte un film, on a besoin de musique, parce que parfois on est bloqué. On ne peut pas monter sans musique, ça n'a aucun sens, alors j'ai dû m'en occuper moi-même. En gros, j'ai fait tout le film, la première version du montage, avec quelques démos que j'avais faites. J'ai donc d'abord composé toute la musique moi-même, mais je me suis rendu compte que c'était trop répétitif, parce que j'avais tout écrit, réalisé, filmé, monté. Je savais qu'il me fallait un regard extérieur, et du coup, je donnais mon vieux matériel analogique sur Twitter. Je déménageais à Paris et, comme je compose maintenant de la musique sur ordinateur, j'ai retrouvé plein de vieilles boîtes à rythmes géniales. J'en avais cinq, mais elles ne servaient à rien, car je ne les utiliserais plus jamais. J'étais fan de ces boîtes à rythmes il y a une dizaine d'années, mais maintenant, elles ne représentent plus rien pour moi. Je me suis dit : « C'est dommage de les avoir pour rien. » Elles étaient couvertes de poussière, alors je me suis dit : « Allez, je vais les donner sur Twitter. » J'ai simplement écrit : « Salut tout le monde ! J'ai une 808, une 909 et une 606, et elles sont gratuites. Qui les veut ? » J'ai choisi quelques personnes au hasard et j'ai donné mes boîtes à rythmes. Je suis tombé sur un gars que je connaissais par un ami, et il m'a dit : « Ouais, tu devrais lui donner la 808 », qui est la meilleure. Mon ami m'a dit : « Ce gars est super. Donne-la-lui, il va s'en servir, il va faire de la musique avec ! » J'avais rendez-vous avec ce type à Paris : « Viens me rejoindre dans ce café demain à 14 h. » Il est arrivé, j'avais ma boîte à rythmes dans mon sac, on a discuté un peu, et deux jours plus tard, je me suis dit : « Ce type devrait composer la bande originale. » C'était comme ça, sans prévenir, parce que le courant était bien passé, notre conversation avait été intéressante et j'étais sûr que c'était lui. Ne me demandez pas pourquoi, je n'en sais rien. J'avais juste un très bon pressentiment, et j'avais raison. Il a commencé à travailler sur la bande originale et il a fait un super boulot. QD

J’ai l’impression que vous êtes quelqu’un qui agit beaucoup par instinct. Vous avez une idée et vous foncez.

Oui. QD

Puisque vous faites autant de choses seul, vous arrive-t-il de vous demander : « Peut-être que c’est trop fou et que je devrais y aller plus doucement » ? Vous arrive-t-il de remettre en question ce que vous faites ou vous décidez-vous simplement : « C’est ce que je fais » ?

Non, enfin, j’ai commencé à réaliser des courts métrages à 15 ans, alors je sais quand je fais quelque chose de bien. Je ne sais pas pourquoi, mais je le sais, et quand je suis perplexe, je peux en parler avec les acteurs, avec mon producteur, et on trouve une solution très rapidement. Mais généralement, sans raison particulière, je sais que c’est bon. Et pour répondre à votre question, ils me font confiance parce que quand on sait quelque chose et qu’on est convaincu de quelque chose, tout le monde vous fait confiance. QD

En tant que cinéaste, quelle importance accordez-vous au succès commercial ?

C’est tout ce qui compte. Je veux juste pouvoir en faire un autre, puis un autre, et encore un autre. Comme je l’ai dit, mon premier film a été un échec. QD

Qu'est-ce que vous considérez comme un flop ? Le fait que personne n'ait pu le voir ?

Non, parce que c'était comme un vrai film dans l'industrie. Ça a coûté une fortune et la distribution avait donc de grandes attentes pour sa sortie en France. Or, personne n'a aimé le film, et ça a posé problème. Si vous connaissez mon parcours et ma musique, vous savez que j'ai fait ce tube un peu idiot à la fin des années 90, « Flat Beat », avec la poupée Flat Eric, et j'ai aussi réalisé la pub Levi's, qui a cartonné. En Europe, on a vendu trois millions d'exemplaires du disque, et quelques marionnettes. J'ai eu cette expérience, alors la seule chose que je souhaite, c'est pouvoir faire plus de films. Bien sûr, si « Wrong » est un énorme succès demain et que tout le monde l'adore, j'en serais ravi, mais ce n'est pas ce que je recherche. QD

Allez-vous également sortir une bande originale pour « Wrong » ?

Oui, c’est fait, c’est fait. QD

Vous allez attendre la sortie du film en salles pour le sortir ?

Exactement. On essaiera de le sortir un mois avant la sortie du film, mais c’est déjà fait. On l’a fait avec David, Tahiti Boy, le même gars, donc on a simplement transformé la bande originale en disque, comme pour « Rubber ». QD

25 mars 2013

Par Edward Douglas Pour Comingsoon.net

LIEN COMINGSOON :  www.comingsoon.net/movies/features/101632-interview-quentin-mr-oizo-dupieux-cant-do-wrong